第218章 重金属摇滚版的云宫迅音 (第2/2页)
4剧版里的《云宫迅音》。
原版是用电子合成器做的，空灵奇幻，有仙气。
而现在正在演绎的这个版本……是重金属摇滚。
电吉他失真音色撕裂空气，贝斯低沉有力，鼓点密集如暴雨。
前奏部分保留了原版的旋律骨架，但配器彻底颠覆，合成器换成了吉他，轻柔的琶音变成了强力和弦。
节奏从4/4拍变成了更复杂的复合节拍，中间还加入了黄家驹标志性的吉他SOlO。
一段激昂的过门后，音乐忽然转入副歌。
所有乐器同时爆发。吉他的riff凶狠，贝斯的低音震得地板都在颤，鼓手叶世荣的踩镲和军鼓交替，速度快得让人喘不过气。
黄家驹一边弹一边跟着节奏点头，长发甩动，整个人像着了魔。
控制台这边，所有人都听呆了。
许镜清张着嘴，他写这首曲子的时候，用的是当时最先进的雅马哈电子琴，绞尽脑汁才做出那种“仙气”。
可现在这个版本……完全超出了他的想象。
摇滚？
《云宫迅音》还可以用重金属摇滚的方式来编曲？
但听着听着，他忽然觉得……还真对味。
那旋律里的激昂、叛逆、不服输的劲儿，用摇滚来表现，反而更淋漓尽致。
尤其是那段吉他SOlO，简直像孙悟空的呐喊：
我要这天，再遮不住我眼；我要这地，再埋不了我心；我要这众生，都明白我意；我要那诸佛，都烟消云散！
一曲终了，录音室里安静了几秒。（B站有摇滚版，有兴趣的去听一下）
然后，黄家驹放下吉他，抹了把汗，透过玻璃看过来。
鹿劲坤第一个鼓掌。
“好！”他脸上是毫不掩饰的满意，“就是这个味！”
控制台里其他人也反应过来，纷纷鼓掌。
许镜清看着鹿劲坤，声音有点抖:“鹿……鹿总，这个编曲……”
“许老师，您觉得怎么样？”鹿劲坤笑着问。
“我……”许镜清憋了半天，终于憋出一句，“还是你们年轻人脑子好使。用摇滚乐的方式来编曲……我怎么就没想到呢？”
“不是您想不到，是时代不一样了。”
鹿劲坤说得很真诚，“您那个年代，能用的乐器有限，能做的编曲也有限。现在技术发展了，音乐的可能性也多了。但如果没有您写的这首经典旋律，我们再怎么编也是无根之水。”
这话说得漂亮，许镜清听了，心里舒坦了不少。
为了这首曲子，鹿劲坤特地把许镜清请了过来把关，还支付了16万的版权费用。让许镜清这辈子第一次感觉到了“一夜暴富”的滋味。
他写音乐几十年，从来没想过一首曲子的版权能卖这么多钱。
十六万港币，按现在的汇率，差不多十八万人民币。这够他在北京买套不小的房子了。
另一边，陈勋奇和胡伟立已经开始讨论起来。
“老胡，你觉得这段摇滚版，放在哪个位置最合适？”陈熏奇问。
“大闹天宫高潮部分。”胡伟立想都没想，“孙悟空独战十万天兵，打得天翻地覆的时候。音乐一起，观众肾上腺素直接拉满。”
“我也这么想。不过中间那段SOlO，可以单独拿出来，重新编个民乐版，用在孙悟空拜师学艺那段……”
“对对对！古筝加笛子，再加点打击乐，有那种‘悟道’的意境。”
“还有开头，花果山出世那段，得有个主题旋律……”
“用箫吧，箫的空灵感，适合表现灵猴的灵气。”
两个大师你一言我一语，越说越兴奋。
鹿劲坤听着，心里很踏实。
陈熏奇负责整体配乐，胡伟立负责民乐部分，两人都是顶级高手。
再加上摇滚版的《云宫迅音》做主题曲……这部电影的音乐，稳了。
“鹿总，”录音师探过头来，“王靖纹那边准备好了，要开始录《春江花月夜》了。”
“好，我马上过去。”
隔壁的录音室。
王靖纹穿着简单的白衬衫牛仔裤，站在麦克风前，她的声音条件极好，空灵中带着一丝清冷。
她要唱的《春江花月夜》，是鹿劲坤“抄”来的，来自未来的一款网游《燕云十六声》里，醉花阴门派樊楼开场动画的配乐。
那首歌的旋律极其优美，词也写得古意盎然，放在《大闹天宫》里，正好用在孙悟空被二郎神拿下后，天庭开宴会、仙女跳飞天舞的那段。
音乐前奏响起，是古筝和笛子的合奏。
王靖纹闭上眼睛，轻轻吸了口气。
然后开口:
“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”
嗓音清澈，干净，带着一种恰到好处的厚度，让每个字都稳稳地落在调上。
她唱得很轻，很柔，像是在耳边低语，但又字字清晰，直透人心。
眼前的王靖纹，凭一把嗓子，就能把人拉进那个“春江花月夜”的梦境里。
他转头看向旁边的陈勋奇和胡伟立。
两位大师也听得入神。胡伟立尤其激动，他是民乐专家，一听就知道这首曲子不简单。
旋律是传统的五声调式，但和声走向又很现代，词更是美得不像话。
“这曲子……谁写的？”胡伟立小声问。
鹿劲坤笑了笑:“一个朋友，内地搞音乐的，不爱出名。”
他没有解释太多，也不能解释太多。
王靖纹的歌声还在继续:
“滟滟随波千万里，何处春江无月明……”
录音室的灯光打在她脸上，侧脸的轮廓柔和而坚定。她完全沉浸在了音乐里，手指轻轻打着拍子，身体随着旋律微微晃动。
鹿劲坤靠在控制台上，看着这一切。
他忽然觉得，自己正在做的事情，或许真的能改变些什么。
改变电影，改变音乐，改变……这个时代的审美。